FUENTES DE LA MEMORIA

André Malraux publicó la última versión de su libro El museo imaginario en 1965. Ya entonces reflexionaba sobre la función de los museos cuando las obras pueden reproducirse en imágenes impresas. La galería que acompaña a cada persona supera lo contemplado en las instituciones culturales al reproducirse en soportes impresos. En nuestros días, los audiovisuales e Internet han multiplicado esas posibilidades de conocimiento-acercamiento mediático. A la vez, el flujo de imágenes que se observan, manipulan e intercambian hace que resulte complicado diferenciar las diversas manifestaciones de la cultura. El trabajo de esta semana consiste en reflexionar sobre el propio "museo imaginario", ya que cada uno tiene el suyo, fruto de la experiencia individual. La pregunta es: ¿cuál es esa galería de imágenes significativas que forman parte de tu enciclopedia visual? Pensad en qué imágenes recordáis, admiráis, no podéis olvidar..., a partir de obras de arte, objetos cultural...

Los productos de ficción y la publicidad necesitan ser verosímiles para conseguir la identificación de los espectadores con los personajes y situaciones o para despertar su deseo de consumo. La gran familia fue una película de gran éxito en la España de los años 60. Muestra el ideal de familia de la época según los principios del régimen dictatorial, que además estimulaba y premiaba a las familias numerosas. El papel del padre y el de la madre, los comportamientos de los hijos según su sexo, las costumbres y hábitos domésticos..., todo ha cambiado desde entonces y los audiovisuales se dirigen ahora a un público con valores y situaciones de vida muy diferentes. Una parte de esa realidad la podemos ver en el anuncio que hay a continuación. Os propongo que comparéis los comportamientos y actitudes de las familias que nos presentan estos dos productos, realizados con 50 años de diferencia, para que valoréis la utilidad de la ficción como fuente de estudio social sobre esta temá...

Os dejo un vídeo y el enlace a una noticia para que hagáis el comentario de esta semana. Recordar que hemos hablado en clase del conocimiento situado (la referencia en este campo es Donna Haraway): aunque hay un modelo hegemónico de comunicación, no podemos olvidar las características locales y la pluralidad de circunstancias personales que configuran la realidad. Oímos continuamente decir que hoy en día, en esta sociedad globalizada y en red "todo el mundo hace...", "todo el mundo tiene...", "todo el mundo usa..." o expresiones como "hoy en día todos podemos...". ¿Es esto cierto o no, o quizás hay que matizar estas expresiones o ideas...?

Elizabeth Lo  es la directora y productora del documental Hotel 22. En realidad, no es un hotel, es el autobús 22 que recorre sin interrupción el mundialmente famoso Silicon Valley, el epicentro de las innovaciones tecnológicas en EEUU. Con pocas palabras y menos alardes técnicos, muestra otra cara de la realidad: durante la noche, las personas sin hogar utilizan el autobús como refugio, un lugar no exento de conflictos en que dormir o pasar las horas. Por la mañana, el autobús es ocupado por otras personas que lo utilizan generalmente para ir a trabajar. Os propongo estás preguntas para reflexionar y escribir una nueva entrada en el dietario: ¿Conocéis situaciones parecidas que podáis describir, que se den en otros tipos de espacios cerca de donde vivís? ¿Lo "normal" es lo que sucede de día en el autobús o lo que sucede en la noche? ¿Existe una "normalidad" social? Si tuvierais que hacer una entrevista a algunas de estas personas, ¿cuáles son las primeras ...

San Sebastián/Donostia, Playa de la Concha, abril de 2017. En la última clase hemos visto un ejemplo de lo que vamos a llamar comunicación disruptiva: los colectivos sociales que tienen dificultades para hacer llegar sus mensajes por los medios habituales utilizan todo tipo de recursos y soportes no convencionales, como los espacios públicos o también los privados, para llamar la atención y extender sus ideas y propuestas. En este otro caso, aprovechando que desde el paseo todo el mundo mira hacia la playa, ¿por qué no grabar también un efímero mensaje de protesta? Trabajo para el dietario: buscar en vuestro entorno ejemplos de comunicación disruptiva y explicar cuál es el mensaje, quién los promueve, dónde están, por qué forman parte de esa comunicación disruptiva... Se pueden incluir fotografías que hagáis recogiendo estos ejemplos en calles, parques...

Jonathan Demme dirigió Philadelphia en 1993. La película tuvo gran éxito y causó un gran impacto al tratar el problema del SIDA y la homofobia cuando la enfermedad se extendía sin remedio médico que la pudiera controlar. El inicio de la película es magnífico, con los créditos impresos sobre imágenes de la ciudad, acompañadas por el tema Sreets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Veréis imágenes que muestran la pluralidad de vidas y situaciones de las gentes que conviven en una ciudad, las diferencias sociales entre calles, barrios y casas, los medios de comunicación y de transporte, los trabajos, las formas que adquiere la cultura urbana, los espacios y signos de memoria de la ciudad… Todo en tres minutos. Imaginad que tenéis que hacer un video similar sobre la población en que vivís o sobre vuestro barrio. ¿Qué imágenes escogeríais? ¿Qué espacios y personas deberían aparecer para dar cuenta de esa diversidad de vidas y situaciones? Recordad que este es un trabajo de Hi...

Las explicaciones del pasado se han centrado generalmente en los acontecimientos protagonizados por los adultos que ocupan las instituciones de poder. Las mujeres quedaron fuera de esos relatos históricos que tampoco incluyen a otros grupos etarios como los niños, los jóvenes o incluso los ancianos. En la segunda mitad del siglo XX se redefine el sentido de ser joven y aparecen los movimientos juveniles, fundamentalmente urbanos. Entre estos, el movimiento hippy es un hito importante, con características bien definidas. Scott McKenzie compuso la canción que podéis escuchar en el vídeo, titulada San Francisco, un himno de esa generación. La composición de imágenes del vídeo y la misma letra de la canción, muestran algunos de los elementos importantes: cultura de la paz en el contexto de la guerra de Vietnam, ruptura con la tradición familiar y patriarcal a través de la vida comunitaria y la libertad sexual, estética que remite a las etnias originarias americanas, símbolos como l...

Cartel de la exposición "Wharhol" en  CaixaForum  Barcelona Desde la perspectiva de la historia de la comunicación, lo que nos interesa del arte no es tanto la estética o la calidad técnica como la función y el impacto que tienen las obras en la sociedad. En la última clase hemos hablado de los mecanismos para la transmisión de la memoria, la identidad de los grupos, las creencias, ideologías, jerarquías, valores, la cultura, etc., a través de las narraciones, ritos o imágenes. El Pop Art, que inicia Warhol, inauguró una nueva época en que lo culto y lo popular se mezclan utilizando los productos de consumo y los íconos de los medios de comunicación. Los museos y salas de exposiciones acogen estas obras y, en nuestros días, artistas como Jeff Koons ocupan también las plazas y espacios públicos con obras que juegan con esta misma idea, actualizándola. Jeff Koons’s “Rabbit” floated over Times Square during Thursday’s parade. The helium “sculpture” was making its...

La pequeña Sinaida muestra su nombre con la esperanza de encontrar algún pariente vivo, algún Grussman que consiguiera huir o que resistiera el esclavismo y tuviera la fortuna de no ser asesinado. Después de la guerra, los diarios alemanes publicaban fotografías similares a esta para facilitar el reencuentro de las familias judías. Buscando información sobre racismo he encontrado la  Enciclopedia del Holocausto  del  United States Holocaust Memorial Museum . Contiene más de dos mil fotografías y muchos otros recursos y documentación interesante, pero esta foto me ha conmovido especialmente. Una niña de identidad perseguida muestra lo único que de verdad posee, su preciado nombre que algunos quisieron arrebatarle o transformar en número. Podemos documentar el racismo históricamente, explicar la génesis de todas las discriminaciones, pero tras de tanto argumento ingrato sigue siendo difícil extirpar siglos de aprendizaje inhumano. Cada recuerdo en la ...

El epíritu del 45  es una película de 2013 dirigida por Ken Loach. En este  enlace  podéis ver el trailer para entender el sentido general de la producción. Pero la parte que os propongo comentar para vuestro dietario está en este otro  enlace , entre los minutos 5,20 y 15,03. No es necesario ver toda la película, con ese fragmento de 10 minutos es suficiente para poder hacer un comentario en relación a algunas de las preguntas y reflexiones que abordamos en la primera clase: ¿Qué es el “progreso”? ¿Las sociedades siempre “progresan”? ¿El “progreso” alcanza por igual a todas las personas de una sociedad? etc. Enmarcar lo que se explica en la película en la Gran Bretaña de los años 30 (como dice uno de los entrevistados, entonces el mayor imperio colonizador), la crisis económica que empieza en 1929 y los años previos y posteriores a la II Guerra Mundial. También es muy interesante el comentario que hace un entrevistado sobre como le influyó el primer li...

Comunicaciones derivadas del proyecto Infoparticipa presentadas en el VI Congreso Internacional Latina de Comunicación Social (2014) 021_Prieto 42_Manfredi 060_Subires 066_Rodriguez 094_Trenta 099_Vera 117_Rodriguez 135_Vicente 140_Corcoy 143_Moreno 155_Medranda 018_Cuartero

Hice esta foto porque me llamó la atención el contraste de mensajes: solares vacíos, alternativas sociales y cerrajeros 24 horas. Coincidencias, pensé, el azar que provoca encuentros fortuitos y geniales. Hasta que fui a buscar la página que aparece en el cartel y – ¡rayos y truenos!- me encontré con una entrada titulada  Movimientos altruistas , amplificando la coincidencia o explicando que no es tal. Igual es verdad que ni el azar existe ni el altruismo alternativo llega tan lejos. No sé bien. Leed la entrada y que cada uno saque sus conclusiones.

Texto de la pintada: Saquen sus doctrinas de nuestras vaginas. Tomé esta imagen en el parque de Los Llanos de la localidad Navarra de Estella. Después de la visita a los monumentos y calles, está sentencia apreció como un exabrupto, una exclamación de femenina rebeldía frente a la tradición religiosa y carlista de la población. Mientras hacía la foto, una señora me miró con cara de desaprobación, no sé bien si hacia mi curiosidad o por la imagen que de su ciudad proyecta una pintada como esta, alterando la placida entrada al parque más importante y concurrido. A mí me pareció aire fresco, una muestra de la pluralidad de pensamientos y generaciones, de vidas que conviven y se cruzan en las calles cada día. Pero también el testimonio de la necesidad de hacerse oír en algún lugar. Hay formas de pensar que cuentan con espacios construidos para congregarse, repetir las palabras y escuchar su eco, mientras que otras han de difundirse por suelos y paredes.

Sabadell, escaleras de acceso al Parc de Can Gambús. No se me ocurre nada mejor con que volver a postear. Arte urbano o declaración de amor? No sé, quizás solo la necesidad de expresar algo, de experimentar… Y así es como vuelvo a este blog, con buenas e inconcretas intenciones.

Como investigador del Laboratorio de Periodismo y Comunicación para la Ciudadanía Plural (LPCCP) estoy colaborando en la elaboración de una guía de autoevaluación de la transparencia y la calidad de la información de las entidades sociales. La publicación de ese documento es uno de los objetivos del proyecto Transparencia, calidad de la información y participación , que ha sido aprobado en la convocatoria de subvenciones del Ayuntamiento de Barcelona para la realización de actividades y servicios de ciudad del año 2014.   La guía facilitará a las entidades sociales una relación de indicadores con los que hacer diagnóstico sobre la comunicación que ofrecen en sus páginas web y orientará sobre los pasos a seguir para mejorar su transparencia. Puesto que se trata de elaborar un documento que sea de utilidad práctica, estamos impartiendo sesiones de formación en las que también recogemos información sobre la situación real de las organizaciones para conseguir que la p...

Seguro que conocéis esta fotografía. Un grupo de hombres trabajan en la construcción del Rockefeller Center de Nueva York en 1932 y no encuentran mejor lugar para almorzar que esa vertiginosa viga sobre la gran ciudad, a más de 200 metros sobre el suelo. La imagen es un ícono de Nueva York, la metrópoli por excelencia, la ciudad de ciudades, y por eso ha sido infinitas veces reproducida. Pero suscita también múltiples interrogantes: ¿Quiénes son esos hombres? ¿Quién hizo esa fotografía? ¿Verdaderamente almorzaban así a diario o están posando para la ocasión? Responder a esas preguntas es lo que pretende el documental  Los hombres de la viga  (para ver seguir el enlace) que ayer mismo se emitió en el programa Documentos TV, en La 2 de TVE. Una emocionante investigación sobre la fotografía pero, sobre todo, sobre una época y unas gentes “Hombres temerarios y fotógrafos insensatos”, sobre la emigración y la construcción de la ciudad y sus mitos.

Junto a Amparo Moreno Sardà y Marta Corcoy Rius, hemos publicado el artículo  La información de las administraciones públicas locales. Las webs de los ayuntamientos de Cataluña , en la  Revista Latina de Comunicación Social  de la Universidad de La Laguna. En una  entrada anterior  ya expliqué que habíamos desarrollado una plataforma en que presentamos los resultados de evaluar la información que ofrecen los ayuntamientos de Cataluña. Ahora, hemos mejorado esa herramienta para ampliar sus posibilidades y para que nos permita mostrar evaluaciones de webs públicas de cualquier lugar del mundo. La nueva plataforma es el  Mapa Infoparticip@. Calidad y transparencia de la información pública  que os invito a visitar. En el artículo ahora publicado, damos los resultados de la primera oleada de evaluaciones, iniciada en 2012 y finalizada en marzo de 2013. El proceso de cada oleada comprende tanto el análisis realizado en primera instancia por el...

Jean Renoir, conocido como director de cine e hijo del pintor Pierre-Auguste Renoir, publicó Renoir, mi padre, en 1962, muchos años después de la muerte del pintor en 1919.  Jean trataba a Renoir como lo que era, su padre, a la vez que podía ver al artista trabajar en la casa familiar e incluso posó para él en numerosas ocasiones. Así que cuando se decidió a contar la vida del pintor pudo escribir tanto una biografía bien documentada como un relato detallado de su vida cotidiana, de sus pensamientos y de las personas que le rodeaban: su mujer (madre, por tanto, de Jean), sus vecinos, amigos, colegas pintores, empleados y de sus modelos, con una de las cuales acabó casándose Jean Renoir.  Además de este conocimiento vivencial, que emana cariño por las personas y lugares que aparecen en el libro, Jean encontró la ocasión de hablar con su ya anciano y enfermo padre mientras se recuperaba de una herida de bala recibida en la Primera Guerra Mundial. De esa forma recabó sus ...

Juan Muñoz, Descarrilamiento (2001)  Es difícil desprenderse de los viejos papeles. Cada vez que los revisas con la esperanza de abrir espacio para los que van llegando te encuentras con las joyas y emociones que te hicieron conservarlos… y algunas nuevas sorpresas que aguardaban su momento. Ayer noche me encontraba en esa tesitura cuando de pronto apareció ante mis ojos una fotografía de la obra postrera de Juan Muñoz, Descarrilamiento, en un ejemplar de El Periódico del Arte de marzo de 2002. Si la escultura tuvo sentido en su momento, hoy, tras el reciente accidente ferroviario en Santiago de Compostela, invita a una nueva lectura. La memoria se rehace a cada paso del presente, obligándonos a rehacer el sentido de lo vivido y lo pensado.  El artículo, firmado por Lorna Scott Fox, describe la escultura y las circunstancias que rodearon su producción. La obra estaba en fundición cuando falleció súbitamente el artista. Está compuesta por cuatro módulos, de casi 4 m. ...

Nicolas Nixon  empezó a fotografiar cada año a su mujer y sus hermanas en 1975, hace ya 38 años. Todas esas fotografías,  ordenadas cronológicamente, prueban que envejecer es algo más que un proceso biológico, físico. Rostros y cuerpos muestran tanto satisfacciones como dudas y tormentos.  Si hemos sabido aprovechar los días y encajar el destino, el paso del tiempo nos hace más sabios, seguros, capaces…, transforma la mirada que ofrecemos y la que observa. La aventura de vivir es la aventura de madurar, de envejecer. Habrá quien prefiera ocultar el paso del tiempo sobre su rostro, sobre sus manos, en la piel que envuelve la vida. Pero evitando los surcos de la experiencia construimos una máscara, las más de la veces ni tan solo juvenil, deformando el pasado que nos ha sido dado, el empuje con que hemos trabajado y disfrutado, todo aquello que hemos aprendido Hoy cump...